Jonah Gebka

Die unter dem Titel 'To-do' zusammengefassten Arbeiten auf Leinwand zeigen männliche Figuren bei der Ausführung verschiedener Handlungen im häuslichen Umfeld. Seit 2017 sammle ich dafür meine persönlichen To-do-Listen und halte die notierten Aufgaben und Pflichten in Zeichnungen fest. Die aktuellen Malereien der fortlaufenden Serie greifen auf dieses Material zurück. Dabei stehen die großformatigen Leinwände im Kontrast zur Einfachheit der ursprünglichen Textvorgaben. Dieser Unterschied wird durch den Maßstab der Motive und die Intensität der Farben verstärkt.

Die Interieurs in 'Moody Layouts' sind mit Figuren, Objekten und Mustern gefüllt. Wenn sie nicht in warmes Lampenlicht getaucht sind, erstrahlen die Szenen im Schein diverser Screens. Gemusterte Schlafanzüge lassen die Körper der männlichen Protagonisten miteinander und mit den umgebenden Sofapolstern verschmelzen. Die Aquarelle sind klein und dicht gemalt, sodass sie eine genaue Betrachtung aus nächster Nähe erfordern. Durch vorsichtiges Reißen habe ich die weichen Fasern des Papiers am Rand freigelegt, um die Haptik des Materials zu betonen.

Die Arbeit 'Message Board' wurde für ein Schaufenster des Lost Weekend Cafés in München konzipiert. Dafür wurde ich von den Aushängen und schwarzen Brettern der nahe gelegenen Universitätsgebäude inspiriert. Die Installation besteht aus einem großformatigen Tapetendruck, auf dem 16 Arbeiten auf Papier angebracht sind. Durch die Verwendung von 3D-Renderprogrammen wurde der Druck so gestaltet, dass er die Lichtsituation im Schaufenster und die präsentierten Papierarbeiten imitiert und illusionistisch erweitert. Dieser visuelle Effekt zielt darauf ab, die Unterscheidung zwischen dem Druck und den greifbaren Objekten zu verwischen. Reale und gedruckte Schatten überlappen sich, Motive tauchen wiederholt auf.

Das Büchlein im Taschenbuchformat vereint Zeichnungen und Texte, die in den Monaten vor der Ausstellung 'Blue Light' bei Boutwell Schabrowsky in München entstanden sind. 'Browser' greift auf ungenutzte Skizzen für zukünftige Gemälde, gefundene Zitate und Notizen aus mehreren Skizzenbüchern zurück, um über die Unzulänglichkeiten der Sprache und die vielseitigen Aufgaben von Bildern nachzudenken. Wiederkehrende Figuren sind eine verschwundene Katze, ein offenes Buch und Fragezeichen. Der Einband des Büchleins ist geprägt, die Seiten sind im Risographie-Druckverfahren von Herr & Frau Rio in München gedruckt. Es misst 9,5 × 14,5 cm. Die Künstlerin Giulia Zabarella half bei der Zusammenstellung der Texte, während das Gestaltungskonzept in Zusammenarbeit mit Manuel Lorenz entwickelt wurde. Die Produktion von 'Browser' wurde von der Stiftung Kunstfonds unterstützt.

In 'Night Views' sind malerische Reproduktionen nach Hintergrundbildern des Apple-Betriebssystems macOS zu sehen. Die nächtlichen Szenen, in die ich diese ikonischen Landschaften eingebettet habe, erscheinen durch ihren starken Anschnitt besonders vergrößert. Das, was sich vor dem Bildschirm abspielt – anonyme Hinterköpfe und Profile von Gesichtern, angewinkelte Ellbogen in karierten Hemden und deutende Hände – wirkt durch die Verwendung matter Farben flach wie ein Scherenschnitt. Im Kontrast dazu verstärkt die Ausführung in wässriger Farbe und überlagernden Schichten die Tiefenwirkung der dargestellten Landschaften.

Jedes Bild der Serie 'A—Z' zeigt ein Buch, das von einer Hand oder einem Paar Händen aus einem Regal genommen oder wieder hineingestellt wird. Die Umschläge der Bücher sind unbedruckt und überwiegend monochrom. Sie zeigen weder Text noch Bilder. Die Position und Gestik der Hand unterscheidet sich von Bild zu Bild. Die Seitenverhältnisse und Dimensionen der Leinwände beziehen sich auf die jeweils abgebildeten Bücher, wodurch sich die Bilder der Serie nicht nur im dargestellten Motiv, sondern auch in ihrem Format ein Stück weit voneinander unterscheiden.

Die Publikation 'Image Runner' erschien begleitend zur gleichnamigen Präsentation in der Galerie der Künstler:innen 2020 im Hammann von Mier Verlag und besteht aus zwei Teilen. Der Bildteil (offene Fadenbindung, 152 Seiten) umfasst 92 Blätter, die einer größeren Menge von Arbeiten entnommen und zwischen 2017 und 2020 entstanden sind. Die dazugehörige Broschüre (geheftet, 16 Seiten) enthält den Text 'Man in office making copies using photocopier' von Kuratorin Juliane Bischoff und eine Liste mit Angaben zu der Herstellung der einzelnen Blätter. Beide Teile sind im 4/4c Offset-Druckverfahren gedruckt und messen jeweils 24 × 32 cm. Der Textteil wurde von Künstler und Grafiker Jan Erbelding gestaltet. Die Herstellung der Publikation wurde von der LfA Förderbank und dem Freistaat Bayern gefördert.

Die Bilder in 'Grid Comforts' zeigen jeweils eine Vogelperspektive auf eine Figur und einen aufgeklappten Laptop, die ich auf dem Raster einer gemusterten Bettdecke platziere. Die Bildschirme habe ich bewusst leer gelassen oder mit einer Luftaufnahme der kalifornischen Insel Catalina versehen, ein vorinstalliertes Hintergrundbild des Apple-Betriebssystems macOs. Während der Protagonist immer derselbe bleibt, ändern sich sowohl die Lichtstimmung als auch das Muster der Bettdecke von Bild zu Bild. Es entstehen vielfältige Versionen desselben Motivs.

Die Serie 'Key Operators' legt den Fokus auf die Auseinandersetzung mit immaterieller Arbeit und dem materiellen Umgang mit Papier, das als Träger von Informationen, Ideen und Darstellungsweisen dient. Die Grundlage für die Aquarelle und Drucke bilden Stock Images, generisches Material aus Bilddatenbanken, das für illustrative Zwecke in Werbung und Presse hergestellt und eingesetzt wird. Es handelt sich um Darstellungen von Menschen, vorrangig Männern, in Büro-Situationen. Sie hantieren mit Papier, Computern und Druckern und suggerieren dadurch zwar kognitive, aber repetitive Arbeit. Die Geräte sind als aquarellierte Abbildungen der konkreten technischen Maschinen sowie als das Ergebnis ihrer Verwendung Teil des Bildes. Der Bildraum wird zusätzlich durch maßstabsgetreue Abbildungen von Händen und deren Silhouetten erweitert, welche eine im Hintergrund stattfindende Arbeit am Bild implizieren. Ein Teil der Arbeiten besteht aus aquarellierten sowie mit einem Tintenstrahldrucker behandelten Partien.

Die Publikation 'How To' kombiniert Grafiken aus gefundenen Bauanleitungen mit meinen eigenen Zeichnungen. Sie konzentriert sich auf die nüchterne Schönheit funktionaler Zeichnungen und ihre Fähigkeit, eine direkte Verbindung mit dem Betrachter herzustellen. Die Informationsgehalt wird durch Wiederholungen, Verzerrungen und übertriebene Nebeneinanderstellungen zunehmend in Frage gestellt. Die Zeichnungen in der Publikation haben eine instruktive Qualität, bleiben aber eine Aufforderung zum Handeln ohne klaren Bezug. Das lasergedruckte Booklet wird in einer schlichten, an der Wand befestigten Broschürenbox präsentiert und ist für die Ausstellungsbesucher kostenlos zum Mitnehmen. Es misst 15 × 21 cm.

Die Serie 'Alternativen' stellt eine Person mit Rechen in vierfacher Ausführung dar. Alle vier Motive beziehen sich auf vier ähnliche für diesen Zweck zuvor erstellte Fotografien. Auf Grund der malerischen Umsetzung der Motive ergeben sich zusätzlich leicht unterschiedliche Bilder.

Die Arbeit 'Hintergründe' besteht aus 27 manuellen Reproduktionen auf Grundlage einer gefundenen Werbefotografie. Dabei wird das eigentlich beworbene Objekt zugunsten des Hintergrundes ausgelassen. An 27 Tagen entstanden im Atelier durch den wiederholten Versuch der Herstellung einer Ähnlichkeitsbeziehung zwischen fotografischer Vorlage und gemaltem Bild, 27 Varianten des gleichen Motivs. Die Ungenauigkeit des malerischen Prozesses ergibt eine Vielzahl an Bildern, die sich zwar ähneln, aber nie genau gleichen.

Sechzehn Arbeiten auf Papier, die als Set präsentiert werden. Neben Landschaften, Pflanzenstillleben und Figuren zeigen die Bilder auch Motive, die nur noch entfernt an einen bestimmten Gegenstand erinnern. In einigen Fällen sind die Aquarelle und Tuschezeichnungen mit einem Tintenstrahldrucker überdruckt, so dass Original und Reproduktion nicht mehr zu trennen sind.